在线炒股配资公司 哪怕演员手被冻得通红

《赴山海》剧播过半，争议不断。

从妆造、抠图到三根蜡烛同时点燃的三个时辰的计算，再到洞洞鞋，剧本的穿帮镜头，龙套演员躺地抠鼻子……

剧集的不足随着剧情的发展一步步被放大，《赴山海》这部剧首当其冲成为了“不专业”的代名词。

一部分观众认为，看剧没有必要拿着“放大镜”，这些“失误”都是在可以接受的范围内。

但，依然有观众坚持影视剧，就应该有短剧无法替代的精品化。

网友在戏外争议的评论，比剧情还精彩。

除此之外，多家官媒也加入到评论的声音里，但他们的加入并没有让议论的声音停下。

反而越演越烈，让《赴山海》这部剧的口碑呈两极分化。

那么，为什么会出现这样的现象。

多家官媒下场都没有办法给出一致的评价，这部剧真的有那么难评吗？

影视剧逐渐走向精细化时代

以往看剧，一部剧里难免会有几个穿帮镜头。

就拿最为熟悉的《楚乔传》来说，燕洵和楚乔的画面里，后面站着一个穿着现代装的老奶奶，这个画面一出观众不仅被逗乐了，还恨不得趴在电视上找其他“穿帮”。

那个时候的穿帮，并不是不专业的代名词，而是观剧的一种额外体验，是一种意外的乐趣。

随着影视剧的发展，画面感成为了观众当下追求的第一要素。

这也让导演和编剧有了更高的追求，从一部剧的服道化，到画面的细腻程度都要求精益求精。

李沁和曾舜晞主演的武侠剧《七夜雪》，为了更好的还原原著，在雪地里实景拍摄。

哪怕演员手被冻得通红，发抖，也在为了真实的画面感而努力。

《长月烬明》里敦煌元素的妆造，诚意满满的特效，截图下来都能当壁纸的精致程度，都给作品带来了极好的反响。

所以，现在的观众对于剧的追求，不再满足于一个好故事，好人设，更多的是追剧的体验。

一个精美的画面，符合角色的妆造造型，都成为了当下影视剧里的第一追求。

所以，有珠玉在前，对于《赴山海》三番两次的穿帮镜头，劣质的抠图画面。

也难怪其中有一家官媒犀利点评，指出穿帮镜头降低作品质量，痛刺作品不专业，表示：

“唯有用更精良，更细致的作品去争取观众，让大家感受到电视剧仍然有‘速食’快餐剧无法取代的艺术价值。宣发的热度，粉丝的追捧，或许还能撑起一部剧的‘基本盘’，可若是一旦失去广大群众的认可，就只剩下粉丝虚假的繁荣。”

由此可见，这不是观众的要求高了，而是影视剧时代逐步走向“精细化”的必要进步。

然而另一股引起评论两极分化的声音，对《赴山海》这部剧却有着不一样的见地。

三家官媒助力《赴山海》

不管是解放日报，新华网还是新京报都称赞《赴山海》角色反套路的创新思想。

“传统武侠精神与当代叙事共振，《赴山海》续写‘新武侠’”

表示，“《赴山海》的创新，是对武侠精神的当代重构，他证明武侠不用困守刀光剑影的复古江湖，而是能扎根当下语境，用年轻人喜闻乐见的方式，让侠义变成可感知，可共鸣的生活态度”

让武侠不再局限于传统，在创新追求的过程中，融入更多的元素，去谱写当下的江湖世界。

《赴山海》之所以被三家官媒表扬，不是因为所谓的流量，或是粉丝群体，而是一部剧的内核足够耀眼，能够被看见。

提起武侠剧，印象最深刻的就是《天龙八部》，然而至那之后，武侠剧也曾陈出不穷，可始终再难媲美曾经的高度。

很多武侠剧，以爱情成为主导，“侠义与江湖”倒是成为了主角挂件为感情线让路。

《一念关山》里感情线出彩，而侠气不足，它就好像一块压缩饼干被泡在水里，能管饱但没有了最初的味道。

但，这也并不是说武侠剧不能有感情线，好的感情线可以让“武侠”增光添彩。

《七夜雪》里的感情戏虽然不多，但每一次都是有效出场，侠义恩仇的江湖当中，也能有知己相伴。

而再来说说《赴山海》，以“穿书”为视角打开的武侠江湖，感情线点缀角色，亲情线深刻成长，现实江湖与想象江湖的磨合，让观众一起走入书中江湖。

在我看来，最为难得的地方在于，这部剧的内核。

它不是演绎成长，而是刻画，是塑造，将现代人肖明明彻底融入到江湖里。

从经历衣食无忧的三少爷，到被误解被大哥逐出萧家，筋脉尽断后的博弈生机，都在观众的视野下，剧情的里发展塑造一个新的萧秋水。

他以侠义谱写成长，用不怕牺牲的刚毅铸就英魂。

不管是痛批《赴山海》剧集不行，还是三家官媒助力赞扬，其实两种声音说的都对，但也不完全对。

不管什么时代剧集需要成长

在我看来，这两种看似分化的评价，恰恰是当下观众追求的新的观剧感受。

对于一部剧评判标准，不再是简单的好与不好。

两种声音，并非对立的关系，而是可以相互并存。

一部剧，就如同孩子一样，都是需要细细孕养，可在成长的路上并不能只有批评的声音，也要有认可的声音。

相互并存，是让《赴山海》可以在正确评价的声音里得到成长。

没有十全十美的人，也没有十全十美的作品，但不管是人，还是作品都有一个“试错期”，不要怕犯错。

如同剧中台词说的，

“花开自败，剑断重铸，不过是重来而已”

重要的是，能虚心接受意见，不足的好好改进，好的地方继续保持，这样才能让未来的影视领域的发展走得更远。

其实王劲松老师曾在采访的时候说过：

“创作的起点应该是真诚两个字，你是带着真诚的心去创作的，没有任何急功近利的心，没有任何偷懒的心，然后我把我相信的一切用真诚的方式传递给观众”

带着荣耀和光环的标签来拍戏，注定被光环所累。

可若是脚踏实地，认真钻研演技，用真诚的心对待每一个角色，对待作品，是可以看得见回报的。

不可否认成毅老师在《赴山海》中演技有不足之处，可谁又是生来就会演绎角色，都是靠耐心打磨，一点点成长过来。

成毅在流量和粉丝基数庞大的时代，反而把自己沉浸在剧组当中，去锻炼演技。

他曾说“不忘初心，是作为演员的动力”

这句话被他贯彻始终，从未食言，22集《赴山海》从抠图，穿帮镜头中，口碑渐渐回温，总播放量破6亿。

而回温的原因是，有细心的观众发现，成毅打戏中融入了非遗“绵拳”，让传统文化领域以一种别开生面的方式走进大众视野。

不仅如此，也看到萧秋水在剧中的逆袭，他身体力行的实践了那句“人生没有过不去的坎，坎坷终将成为凳子，抬脚就能过去。”

网友还戏称，萧秋水逆袭后感觉瘦了不少，连衣服品味都好了许多。

所以说，前期被吐槽的衣品，和妆造都是伏笔的一部分。

在我看来，《赴山海》确实是有不足之处，但不足的地方也不能本身掩盖该有的光芒，

一部作品想要发展，要广纳观众的意见，吸取经验，沉下心演绎的角色，终究会被看见。

毕竟，乾坤未定，你我皆是黑马，又岂能因一集一时来定义演员，评判整部剧。

如今《赴山海》也剧播过半，倘若一直揪着剧集的失误镜头，穿帮笑料，就只会错失后续剧集该有的精彩，得不偿失。

对此，你们怎么看呢？欢迎在评论区下方留下你的看法。

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